NÉBULA

PAINTING

En el corazón de la obra Nébula, yace la esencia misma de mi narrativa artística. Este trabajo evoca una profunda contemplación, incitándonos a abrazar la totalidad del universo, desde sus sombras más oscuras hasta sus misterios más ocultos. La manifestación evidente se despliega de manera explícita en la obra, revelándose a la luz natural del día. Sin embargo, para apreciar plenamente esta obra, debemos adentrarnos en las profundidades ocultas, en esa otra luz que emerge durante la noche, transportándonos a los orígenes primigenios.

Nébula se revela como una obra de doble faz, capturando la luz diurna para luego liberarla en la oscuridad, expandiéndola. Para el autor, la luz encarna el origen mismo de todo, resonando profundamente con la simbología de la llama eterna de los Juegos Olímpicos. En este sentido, "Nébula" representa el origen de una galaxia, mientras que su nombre en latín alude a una nube o niebla, el espacio donde las estrellas nacen o retornan al extinguirse al final de su ciclo.

Nébula reverbera con la visión del escritor argentino Julio Cortázar en "Todos los fuegos, el fuego", donde el fuego simboliza valores antagónicos como el bien y el mal, la vida y la muerte, la permanencia y la fugacidad, la creación y la destrucción. Esta colección comprende piezas de gran formato, ejecutadas sobre lienzos, madera, aluminio o bases transparentes de metacrilato, fusionando pigmentos fosforescentes y fotoluminiscentes generados a partir de polvo de aluminio y resina.

Comienza con una inmersión meditativa a través del ritual de mezclar óleos, siguiendo una tradición que se remonta al Renacimiento. Esta etapa implica la combinación del pigmento con aceite de linaza, permitiendo que el óleo madure gradualmente hasta alcanzar su plenitud.

Nébula nos recuerda que la verdadera esencia de una persona no puede ser capturada a simple vista.

La inmediatez es ilusoria; de manera similar, el entendimiento de la obra del artista no puede lograrse instantáneamente.

Existe una dimensión esotérica, oculta bajo la superficie, que requiere tiempo y dedicación para ser revelada.

La búsqueda del individuo y la exploración de las capas más profundas de la personalidad y el subconsciente son temas centrales de la obra.

El proceso de creación de Nébula se convierte en un ritual trascendental, donde la paciencia, la dedicación y el compromiso son piedras angulares.

Posteriormente, el resultado se somete a un proceso de destrucción al ser sumergido en disolvente para reducir su componente oleoso, en un acto que refleja una especie de alquimia, transformación y conversión.

La obra se completa con la exposición a una radiación ultravioleta, que intensifica la experiencia visual y facilita la exploración de diversos estados de conciencia.

ARTISTIC BACKGROUND

Esta exposición también sirve para encarnar los distintos estados de las nebulosas.

01/
La obra inicia con una fase reflexiva, que refleja la luz exterior en su superficie y revela su estado natural sin intervenciones adicionales, lo que representa el estado consciente.

02/
Posteriormente, la obra evoca las nebulosas oscuras, sumergiéndose en una fase donde la luz es absorbida, conectando con el subconsciente.

03/
Finalmente, la obra se transforma en una representación de las nebulosas de emisión, irradiando luz de manera espectacular y revelando su esencia de forma sorprendente y cautivadora, lo que conecta con el inconsciente del espectador. Estos estados ofrecen una perspectiva única y complementaria de la obra en su conjunto.

Revista SQSP

Fotografía de calle

Estilismo editorial